Santiago Garmendia

Violinista y Violista Venezolano.  Comenzó sus estudios de Violín en la escuela de música Federico Villena de Maracay con el profesor Oswaldo Guevara.  Su formación en  violín continúa en Caracas con el profesor José Francisco del Castillo y en 1984 ingresa a la orquesta sinfónica de Venezuela y a Solistas de Venezuela.  En 1986 pasa a formar parte de la Orquesta Filarmónica Nacional, y en 1991 realiza estudios en la prestigiosa Juilliard School of Músic, donde obtuvo el Bachelor of Músic en Violín y el Máster of Músic en Viola bajo la guía de la Profesora  Margaret Pardee.Su experiencia en la Música de Cámara comienza en la Meadowmount School of Músic en 1991.

Luego en Juilliard continúa con los profesores Toby Appel, Joel Smirnoff, Joel Krosnick y Samuel Rodees.  Ha participado en numerosos festivales como el Killington Music Festival en Vermont, el Festival de Música de Hampden -  Sydney en Virginia y Focus! Festival de Música contemporánea de la Juilliard School.  En 1995 toco como primera Viola invitada de la Orquesta Filarmónica de Sendai en Japón. Fue músico invitado en Dallas Chamber Orchestra entre los años 96 y 97, al regresar a Venezuela gana el puesto de principal de las Violas en la Orquesta Sinfónica Simón Bolívar, y actualmente se encuentra en el Estado Nueva Esparta realizando una labor pedagógica y encargado del departamento de cuerdas y la dirección de la Orquesta de Cámara del sistema de Orquestas Juveniles e Infantiles del Estado.

 

 

 

 

 

 

 

FANM

 

Una vez mas el Festival y Academia del Nuevo Mundo (FANM) reúne destacados artistas de afamado renombre internacional con el fin de brindarle a Maracaibo y a Venezuela un evento de la más alta jerarquía musical, afianzándonos en el selecto grupo de instituciones que trabajan por el desarrollo educativo y cultural de la región.


El FANM en sus ya XII ediciones se ha convertido en el escenario de mayor prestigio y tradición para la música de cámara en Venezuela. Este año nuestra programación nace con las obras para violín solo de J. S Bach, e iremos avanzando en la historia de la música con los cuartetos para flauta, o clarinete y cuerdas de W. A Mozart, teniendo siempre presente a compositores latinoamericanos Villalobos y Piazzola. Presentaremos dos de las obras más importantes para piano y cuarteto de cuerdas de A. Dvorak y C. Franck. Con lo cual tendremos una visión de la música desde el siglo XVIII hasta el siglo XX.